TESTIMONIO MATERNO. Elena Soriano.
Los habitantes del bosque. Thomas Hardy.
Los habitantes son los
personajes. Entre ellos se teje una trama amorosa en la que un padre, por
tratar de buscar lo mejor para su hija, conduce las preferencias de ella en
función de los intereses económicos y del estatus social en los que a él le
gustaría depositar sus dominios. Ella se debate entre un campesino sidrero, vecino desde niño, y un médico que se instala en el pueblo.
El bosque es el protagonista. Las descripciones y la
dependencia de la trama literaria con la vida de los personajes, así como sus
sombras, árboles y hojas hace que adquiera tal importancia que todavía hoy son
muchos los lectores que siguen tratando de identificar en la campiña inglesa su
ubicación.
El tren pasa primero. Elena Paniatowska.
Recreación novelada de la
huelga ferrocarrilera de 1958-9 en México. A través del personaje central,
Trinidad Pineda Chiñas, viaja en tren la novela desde los tiempos de la
Revolución. Esta se propagó por los raíles para desbancar el porfiriato, para
llegar a una situación en la que los revolucionarios vivos y asentados en el
poder pagaron mejor la mano de obra yanqui, que en México encontró su mina de
metal y víveres, que a los propios empleados del ferrocarril mexicanos.
Como única solución la
huelga, y con ella los entresijos para doblegarla, los amores de los
sindicalistas, la vida Trinidad y de las mujeres que se atrevieron a
secundarlo, a sabiendas que le pondría los cuernos son su único amor: la lucha
obrera.
El cuaderno de Bento. John Berger.
Por prólogos y por
recomendaciones de otros autores un título te lleva a un escritor y a su vez un
escritor puede facilitar otros títulos de su preferencia. Este ha sido el caso
de este cuaderno. Su inicio, a sabiendas que es un intento por imaginar un
supuesto cuaderno del filósofo Spinoza, es raro, pero en los relatos siempre aparece
algún destello que anima el seguir leyendo a pesar del interrogatorio
permanente sobre si la idea preconcebida obedece a la lectura escogida.
Así, hasta que llega este
párrafo que confirma el acierto, al margen de las buenas aguadas y de las
reflexiones de Spinoza, de haber elegido esta lectura.
«La cuestión, en realidad,
es ¿qué le hemos hecho a la democracia? –dice Arundhati-. ¿En qué la hemos
transformado? ¿Qué sucede cuando se la vacía de significado? ¿Qué sucede cuando
todas sus instituciones se han metastatizado en algo peligroso? ¿Qué va a
suceder ahora que la democracia y el mercado libre se han fusionado en un solo
organismo depredador, dotado de una imaginación limitada, estrecha, que
prácticamente solo gira en torno a la idea de incrementar al máximo los
beneficios? ¿Se puede dar marcha atrás a este proceso? ¿Puede algo que ha
mutado volver a ser lo que era?».
Retratos. Truman Capote.
El libro comienza con un estudio sobre Marlon Brando: El duque en sus
dominios. Ayuda a comprender la vida del actor y permite vislumbrar las dotes
de Truman Capote. Luego dibuja el perfil de Jane Bowles, Cecil Beaton,
Elizabeth Taylor y Marylin Monroe de forma menos extensa pero igualmente precisa.
No es hasta sus semblanzas cortas a partir de retratos realizados por Richard
Avedon que el escritor es capaz de captar en su conjunto y de forma resumida
tanto las intenciones del fotógrafo como la de su retrato y la personalidad del
representado. Entre ellos los de John Huston, Charlie Chaplin, Picasso, Chanel,
Luis Amstrong, Bogart.
Las hojas muertas. Bárbara Jacobs.
He de confesar que el primer capítulo que lleva por título: Edgar Allan Poe, el Cadillac y la casa,
en el que se presenta al protagonista y su entramado familiar, con raíces en el
Líbano que se extiende por Estados Unidos y por México, no fue leído con mucho
gusto. La forma de puntuar, de exponer el parentesco entre los familiares, la
repetición de palabras y de ideas me llevó a optar por lo más fácil: como fue
alumna, compañera, esposa y viuda de Augusto Monterroso… Sin embargo, continué
y tras su lectura he podido entender el por qué, con su primera novela: Las
hojas muertas, Bárbara Jacobs ganó el Premio Xavier Villaurrutia en 1987 y ha
sido traducida a varios idiomas.
La vida del protagonista, su capacidad para luchar por las causas justas
sin recompensa, de caer y levantarse en sus empresas, de mantener unida a la
familia a pesar de las distancias y la forma de abandonar esta vida han
facilitado el cambio de opinión.
Las torres de Barchester. Anthony Trollope.
La trama viaja en landó a ritmo victoriano entre las rectorías de un
condado inglés imaginario llamado Barchester. Las luchas por ocupar los
deanatos, prioratos y obispados se entrelazan con las tensiones amorosas que
pretenden abrir una brecha en la moral decimonónica de la época. En sus
primeras páginas las vías que comunican el artesonado religioso y sus
capellanes, prebendados y archidiáconos hacen la lectura un poco tortuosa pero
pronto el trote se acelera y se vuelve entretenida, sobre todo con la capacidad
de descripción de los caracteres psicológicos, por parte de Trollope, de los
distintos personajes en la búsqueda de mejores rentas tanto económico -
religiosas como matrimoniales.
Verso y Prosa. Juan Pérez Delgado. Nijota.
En verso, es Nijota
reportero de los aconteceres del pueblo. Su pluma se desliza por los vericuetos
más diversos sin renunciar al jabla del mago isleño.
Entrañable lectura de un
hombre de porte serio que supo volcar a través de la poesía todo aquello que en
la calle acontecía.
De sus páginas se desprenden
la canción de Los Sabandeños en torno al intermediario en el negocio frutero y su
inquietud por la proliferación de los “Higa” a motor, de las bicicletas, los
semáforos y los problemas que ocasionan al peatón. También versa sobre los
amores de conveniencia que lejos de serlo mejor sería llamarlos de
supervivencia.
En boca de Seña María habla
del tipismo canario. De las primeras elecciones y del baile de magos, de la
lotería y las vacunas, del por qué la leche va a más si las vacas van a menos,
del folklore y de la saltona tartamuda. Curiosa la inauguración de la recova de
Santa Cruz, la del teleférico, su mención al Teide y al Festival del Atlántico,
a las Fiestas de Invierno y sus máscaras así como a la norma de caminar por una
acera para subir y la contraria para bajar o aquella otra lagunera que acabó
con los gatos callejeros a gatillo de escopeta mientras en la capital, emulando
igual disposición, fueron más tolerantes y metidos en sacas por Anaga fueron a
fondear.
Los buscadores de oro. Augusto Monterroso.
Al rescatar de su memoria argumentos
más que suficientes, que justifican en la lejanía, los ingredientes necesarios
que le llevaron a la escritura, ni Monterroso mismo sabe si fueron o no
determinantes.
De familia militar anduvo
hasta la adolescencia al son de los dictámenes de las compañías bananeras
americanas. Fueron muchos los viajes de ida y vuelta entre Honduras y Guatemala para acabar
afincado en México. Se crió oyendo el sonido de una imprenta y vio las
películas del revés en el cine al jugar tras el lienzo donde se proyectaban. Su
casa siempre fue arribo de toreros, artistas, escritores, poetas, cantantes y
de su abuela y tío oía trozos de Las mil y una noches, de El Quijote, de Rubén
Darío.
Ya lo dice el propio don
Augusto: «El pequeño mundo que uno se encuentra al nacer es el mismo en
cualquier parte en que se nazca; sólo se amplía si uno logra irse a tiempo de
donde tiene que irse, físicamente o con la imaginación»
Palinuro de México. Fernando del Paso.
Enciclopedia novelada o novela enciclopédica.
La primera opción obliga a leer algunos párrafos extensos, algo
"aburrientes", en los que la mente puede desconectar por sí sola al
verse abrumada. Pero también permite valorar la capacidad de conexión del autor
con temas tan dispares. Sobre todo en el uso que hace de la historia de la
medicina así como de anécdotas vividas por pintores, músicos y filósofos máxime
teniendo en cuenta que la obra fue terminada en 1974, antes de que internet pusiese a
golpe de tecla tanto conocimiento. ¿Cuántas libretas con anotaciones don
Fernando?
La segunda opción es una gozada, continuamente salpicada de conexiones
metafóricas hasta el hartazgo, es un canto al uso del lenguaje y a la
creatividad del autor cuya propia internet cerebral le facilita asociaciones
como: el carcaj de lápices que previamente bebieron en las fuentes del arco
iris, para decir que el niño llevaba un estuche de lápices de colores.
En medio, capítulos geniales como el IV: Unas palabras sobre Estefanía,
auténtica polifonía erótica. O el XII: La erudición del primo Walter y las
manzanas de Tristam Shandy, auténtica polifonía de conocimientos entrelazados.
O el XX: La Priapíada, pura imaginación
fálica. O el XXII: Del sentimiento tragicómico de la vida, seguramente la mejor
descripción de Londres.
Como conductor entre ambas directrices tenemos a Palinuro, piloto de la nave de
Eneas, a través de México. En ocasiones narrador y en otras, protagonista de su
propia vida desdoblado a través de las personalidades de sus amigos.
Dice Palinuro que escribir “mamá” dista mucho de escribir. Sin embargo
escribir “mamá verde” ya es escribir literatura. Para quien guste de este tipo
de figuraciones en número hiperbólico este es un libro colosal.
El origen del mundo. Jorge Edwards.
Una visita al Museo d’Orsay y la contemplación del cuadro: El Origen del
Mundo, de Courbet, origina la trama de esta novela. Reconoce en la pintura el
doctor Patricio Illanes curvas y ornamento púbico muy similar al de su mujer,
Silvia, quien contempla a su vez la pose y llama cochino a su marido por
proponerle ser fotografiada en un escorzo similar a edades tan poco juveniles
para esos juegos. Ambos tienen como amigo a Felipe, mujeriego, coleccionista de
fotos de sus conquistas y gran amigo del matrimonio. La duda, a pesar de los
años y de un cuerpo que ya no está para muchos trotes físicos, se instala en el
doctor cuando Patricio (Patito en chileno) visita a su amigo y ha de certificar
su suicidio al tiempo que halla entre la colección de fotos una tipo carnet de
su mujer y otra muy parecida a la del cuadro. El impulso provocado por los
celos en busca de la verdad lleva al lector en volandas hasta un final
inesperado.
Los recursos del castellano son infinitos. En Chile, país donde nació el
escritor, lo pintado por Courbet se conoce como la guatita.
Estallidos y bombardeos. Wyndham Lewis.
El soldado de la portada representa al típico soldado de la Primera Guerra
Mundial. Pero este no es un libro sobre la Gran Guerra. Al menos no lo es en su
totalidad. Es una autobiografía en la que Lewis describe su experiencia en esa
guerra como oficial al mando de una unidad de artillería y sus peripecias para
encontrar lugares de observación y para esconderse en el hueco dejado por el
estallido de un obús como lugar más seguro para que el siguiente no le cayese
encima.
Pero también trata de otros estallidos. Lewis fue en el catorce, antes de
los inicios de la confrontaciónn un artista. Y en esa época un artista tenía la
influencia mediática de un futbolista hoy
en día. Su revista Blast, autoeditada, sus pinturas, su renuencia a ser
encasillado dentro de los Futuristas hasta convertirse en líder de los
Vorticistas le hicieron ganar una gran estima y odio social. Publicado en 1937
vaticina hacia dónde va Europa y dedica unos capítulos a quienes fueron sus
amigos escritores que junto a él rompieron barreras tal y como lo hiciera Pablo
Picasso. Una generación, la de los 14 formada por T.S.Eliot, Ezra Puond y James
Joyce.
Ferdydurke. Witold Gombrowicz.
De los tres libros leídos de
Witold es Ferdydurke el que por fin más he disfrutado a pesar de lo raro que
es.
El protagonista vive en toda
la novela episodios en los que sí pero no. En los que quiere ser adulto pero
reivindica la juventud como única forma de mantenerse libre y crítico con el
resto de los juicios morales que vienen dados por la sociedad. Duda del arte y
de las opiniones que crean tendencia sobre los autores y no entiende el por qué
hay que plegarse a las corrientes que consagran una obra o la rechazan. Al
igual ocurre con la educación, el amor y el servilismo laboral. Lo curioso es
que ante esas decisiones Ferdydurke hace elecciones rocambolescas tras dudar
enormemente, lo que da un punto cómico a la lectura.
A pesar de este punto su
lectura no siempre es fácil. No ya por el número de palabras inventadas sino
por su traducción en global. El autor, polaco, quedó exiliado en Argentina ante
la invasión Nazi. Esta obra previamente escrita en su idioma natal fue traducida por sus
amigos de letras en reuniones con el escritor en torno a una mesa de bar sin
diccionario polaco – castellano. Adaptaron las intenciones de lo escrito
por Witold con lo aprendido durante veinticinco años de vivencias bonaerenses y
las opiniones de sus compañeros.
EL GUSANO DE SEDA. Robert Galbraith
EL ENIGMA DE LA CALLE CALABRIA. Jerónimo Tristante
VILLA VITORIA. D. E. Stevenson
EL CASO DE LA VIUDA NEGRA. Jerónimo Tristante
EL DÍA DE MAÑANA. Ignacio Martínez de Pisón
EL ULTIMO ADIÓS. Kate Morton
EL MISTERIO DE LA CASA ARANDA. Jerónimo Tristante
El ADÑ. Óscar Terol
EL JARDÍN COLGANTE. Javier Calvo Perales
LA REINA SIN ESPEJO. Lorenzo Silva
Zama. Antonio Di Benedetto.
Faltaba luz, por las nubes cerradas, que no cuidaban
el cielo, sino el suelo, de tan descendidas. Las palmeras acongojaban sus
verdes. El azul toleraba, sin batalla, la corrosiva infiltración del gris.
Grávida de humedad, posesiva, la atmósfera había suspendido la vida. Surto en
las aguas iguales, sostenía el barco una quietud sin memoria.
A buen lector, sobran comentarios.
La tierra baldía. T. S. Eliot.
La tierra baldía es un poema no muy largo que inserto en Ediciones Cátedra
se convierte en un grueso libro. Dada la importancia que por la década de los
veinte del siglo pasado tuvo el poema la introducción es extensa. Recrea la
vida de Eliot, la sociedad que le rodeó, su europeización anglosajona desde
EEUU así como los cambios que provocó en la forma de entender la poesía junto a
las influencias de Ezra Pound.
Una primera lectura, hoja a hoja, al contener tanto la versión en inglés
como la española facilita la oportunidad de comparar la traducción propia con
la oficial. Las referencias con asterisco en múltiples versos aportan anotaciones del por qué de los elementos
empleados en los mismos o que aporta a la segunda lectura connotaciones que le
dan mayor dimensión al poema. Una tercera lectura que abarque a la totalidad
del poema de un solo tirón permite entender más a las claras la importancia del
poema en el panorama poético mundial.
Morir en primavera. Ralf Rothmann.
Tras leer sus primeras páginas la imagen
del protagonista, Walter, conduce nuevamente a la portada. Un chico de
diecisiete años que es movilizado por el mando alemán en la primavera del
cuarenta y cinco. En esas fechas ya era un ordeñador de primera y de pronto se
ve inmerso junto con otro compañero de idéntica edad en el repliegue nazi ante
el acoso aliado y ruso.
Sus peripecias son contadas por el hijo
cuando en el lecho de muerte de su padre comienza a preguntarse por sus silencios, por el respeto que infunde, por todo lo que desconoce de su persona.
Walter tuvo suerte y regresó, no así su amigo cuya muerte siempre llevó en sus
silencios.
La vida en ello. Pedro Flores.
Excepto las
antologías los poemarios suelen poseer pocas páginas. Una pena. Pero tienen de
bueno el que invitan a la relectura. Es tras ella que el lector ha de advertir
lo que debe sufrir un poeta para parir unos versos, lo que se ha de estrujar la
cabeza para plasmar con un mínimo de palabras la imagen que tiene en mente.
Pedro Flores
es uno de ellos. Tiene esa facilidad para hacer de lo cotidiano un canto sui
géneris, exclusivo, junto al arte de encontrar expresiones de gran paladar para
los gourmets literarios.
Equilibrio de
fuerzas
Esta va a ser
sin duda una guerra desigual:
A tus cabezas
nucleares enfrento mi mente con sus pájaros.
A tu
artillería pesada, el peso de mis dudas.
A tus aviones
invisibles, mi incipiente miopía.
A tu bayoneta
calada, las injusticias que me calan.
A tu bala
trazadora, el trazo de una risa.
A tu jerarquía
intocable, la charla de compañero.
A tu toque de
diana, la guitarra de un amigo.
A tu tierra de
nadie, un país de todos.
Como ves el
poder de las armas decanta claramente la cuestión a favor de una de las partes,
por eso mejor ríndete a tiempo.
Diario (1932 - 1987) Miguel Torga.
Adolfo Correia da Rocha
nació poeta en Tras-Os-Montes del Alto Duero, Portugal, ejerció como médico en
dicha región y murió poeta en Coímbra. En su Diario deja algunas muestras de sus
versos pero sobre todo de su compromiso consigo mismo, con su propia filosofía,
la misma que le llevara a ver censuradas sus obras y vigilada su persona por la
dictadura de Salazar.
Es lectura para tomar a base
de pequeños sorbos. Algunas anotaciones realizadas en unos pocos días son
suficientes para impregnar al lector de su ética en cuanto a conceptos como
poder y pueblo, religión y sentimientos, Portugal y portugueses así como personajes
y hechos que para él merecieron tener mención en sus apuntes.
Una soledad demasiado ruidosa. Bohumil Hrabal.
La soledad la aporta el protagonista. Vive solo y trabaja
solo. El ruido es el de la máquina con la que trabaja que no para de prensar
las toneladas de papel que convierte en balas dispuestas a ser transportadas en
tren para ser vendidas al otro lado del telón de acero. Lo que se convierte en
demasiado es la tristeza con la que debe deshacerse de libros y más libros a
pesar de poder salvar los títulos de su preferencia y de verse sustituido por
jóvenes que con prestancia militar realizan su labor. Su casa se ha convertido
en un baúl donde ya no caben más libros hasta el punto que el espacio sobrante
ha terminado por configurar su anatomía; su trabajo carece de sentido pues los
jóvenes son más eficientes al no tener en cuenta las maravillas que pasan entre
sus manos. Una soledad demasiado ruidosa comienza a ser incompatible con la
vida.
El testamento de un bromista. Jules Vallés.
El testamento de un bromista no es ninguna broma. Sus primeros párrafos,
escritos desde el recuerdo infantil, son divertidos. Invitan a la sonrisa provocada
por la inocencia infantil y el recuerdo lejano de aquellos tiempos en los que
la autoridad familiar se esgrimía a costa de palizas. Se nota que el autor las
sufrió hasta el punto de necesitar el auxilio de una vecina que untara su
trasero con cebo y lo vendara para así aguantar la siguiente tunda.
Página a página el crío se convierte en un joven dispuesto a ejercer
cualquier oficio mecánico que no sea el acabar impartiendo conocimientos y
jurisdicción en un aula. Le da miedo y se teme a sí mismo.
Es el germen de este testamento lo que fundamente la vida de Jules Vallés,
electo de la Comuna de París allá por el año 1871. La Comuna (el
término commune designaba entonces y aún designa al
ayuntamiento en francés) gobernó durante 60 días promulgando una serie de
decretos revolucionarios, como la autogestión de las fábricas abandonadas por
sus dueños, la creación de guarderías para los hijos de las obreras, la
laicidad del Estado, la obligación de las iglesias de acoger las asambleas de
vecinos y de sumarse a las labores sociales, la remisión de los alquileres
impagados y la abolición de los intereses de las deudas. Después de tener
poco éxito en la lucha contra el ejército del gobierno francés, miembros
de la Comuna empezaron a tomar venganza incendiando edificios
públicos que simbolizaban al gobierno.
AMAGÍ.Sagar Prakash Khatnani
El libro entretiene
pero no obsesiona se puede encontrar en internet en www.sumadeletras.com;
editorial que el grupo Santillana ha creado con la intención de publicar libros
que puedan convertirse en todo un éxito. Podríamos encuadrarlo dentro del espacio
de crecimiento personal, circunstancia que hace que los lectores lo coloquen
muy arriba; particularmente y a estas alturas de la vida poco crecimiento
personal puedo alcanzar. Según el autor no debes preocuparte por mí, pues cada
día estoy más cerca de cumplir mi sueño. La vida es un círculo: lo que das es
lo que recibes. La muerte te enseña que salvo ser feliz, todo lo demás es
secundario. Vivir es fácil hay muchas maneras; pero vivir feliz es difícil,
solo hay una manera y tienes que encontrarla.
Durante la lectura hay
una serie de episodios que merecen la pena recordar:
-
Las hormigas.
-
Los tres tamices que establece: para lo
que se vaya a hablar, las cualidades de cierto, cariñoso y útil, pues si no, es
mejor permanecer en silencio
-
El juicio divino, con el veredicto de
inocente/culpable. La ingeniosa solución es interesante leerla.
Como anécdota mencionar
el hecho de que a veces repite frases, sin que ello lo considere por mí
parte una crítica o un elogio. De la extensa lectura del libro (lo he leído en
papel) se puede entresacar una buena colección de frases que te llegan muy
dentro, y palabras poco comunes para las que tengo que hacer uso del
diccionario. Hay una serie de pasajes que hacen que los ojos se te humedezcan
asunto que achaco a que quizás me estoy haciendo algo mayor; otras partes son
de una crueldad innecesaria puesto que reina la maldad y el sadismo en esos
momentos. Tardó cinco años en escribir el libro y al final obtuvo una historia
muy bien entrelazada y entretenida.
Bueno... aunque aún no
ha terminado, esto es lo que ha dado de sí, este caluroso, bochornoso, trágico
y terrorífico mes de agosto 2017.
Trans-Atlántico. Witold Gombrowicz.
Los editores de periódicos suelen pedir por navidad a los escritores columnistas de sus semanarios los diez mejores títulos leídos a lo largo de año. También los diez ideales para irse
de vacaciones en verano. Hay quien hace los deberes a fuerza de comentar la
imposibilidad de añadir alguno más o tras esclarecer la pena por no haber
añadido otros en detrimento de los mencionados. Esta segunda opción veraniega
satisface el por qué llegó a mis manos Trans-Atlántico.
Leí hace tiempo Cosmos, del mismo autor, y ya me quedé algo descolocado.
Ahora mucho más.
No dudo que en su día fuera audaz, divertida su escritura y que pusiese a
los polacos patas arriba. Witold llegó a Argentina para no regresar ya que le
pilló la segunda contienda mundial al otro lado del Atlántico. Hoy es un
escritor fuera de catálogo comercial que es reivindicado por quienes cansados
de lecturas impuestas comercialmente optan por algo bien distinto, fuera de la
común. Y tan distinto y fuera que mejor sería incluirlo en uno de esos listados
que encierre lecturas adecuadas para quienes ya no saben qué leer.
Lo curioso del caso es que desde la estantería se pavonea Ferdydurke, del
mismo autor, a la espera de ser leído.
Una saga moscovita. Vasili Aksiónov.
Si decides leerlo (es una recomendación que te hago) piensa que te servirá
de entrenamiento para el bíceps. Es conocido que hay autores que escriben al
peso, que las editoriales les pagan por página. Pues bien, aquí tienes mil
doscientas de ellas y algo más de un kilogramo de plomada con la que ejercitar
el brazo. Pero a diferencia de esos best seller atiborrados de hojas y hojas
innecesarias Una saga moscovita es una auténtica mancuerna literaria.
Casi treinta años, todo el periodo estalinista, novelado. Los protagonistas
históricos entran y salen de la realidad más absoluta a la ficción, también lo
hace el autor quien mantiene con el lector diálogos y escapes de humor muy
finos. Todo guiado por la saga de los Gradov, médico él, en gran estima por
parte del Creador del sistema koljosiano, lo que no le impidió purgar a la
familia del buen doctor, retenerlos sin derecho a correspondencia en Kolyma
(merece entretenerse en buscar hasta dónde fueron purgados junto con millones
de rusos. No es Siberia, es más allá). Tampoco tuvo inconveniente en
rescatarlos de aquellos campos de concentración ante la necesidad de mandos
necesarios para afrontar con garantías la contraofensiva que acabara replegando
las topas nazis.
Entre medio: entreactos, donde se intercalan notas de prensa del Pravda, de
otros periódicos del Partido y de editoriales internacionales, así como textos
en los que el autor deja volar su pluma con ideas inconexas que resultan estar
suficientemente justificadas y ligadas a la historia novelada y a la propia
historia.
En esos mementos que se escriben en las solapas y que hacen referencia a la
obra existe un criterio unificado por parte de otros escritores que encuadra esta novela en la gran tradición
de la literatura pre-revolucionaria rusa y la emparentan con Guerra y paz de León
Tolstói. Son piropos que huelgan. Vasili Aksiónov no los necesita.
En tierras bajas. Herta Müller.
Desconozco el porqué de la portada. Los relatos huelen a campo pero no es
el cerdo ni el jabalí protagonista en ellos. Es posible que para Herta Müller,
escritora alemana nacida en Rumanía, En tierras bajas, contados desde la
perspectiva de una niña, el recuerdo de sus vivencias aldeanas sea asociado a
la familia de los Sus Scrofa.
Sospecho que pudiera haber tenido uno de esos animales especializados en
reconocer y marcar el territorio donde a poco que hoce el chancho cochino
puerco da con hongos tan preciados como las trufas.
Eso es lo que hace Herta. Hozar entre la maleza de la convivencia, del
sexo, de la muerte en una pequeña aldea de procedencia suaba. Y lo hace con
tanta delicadeza y lirismo que saca a flote un sinfín de trufas literarias
propias de lo real maravilloso, posteriormente denominado realismo mágico, que
nada tienen que envidiar a las leídas en autores latinoamericanos.
Adios, hasta mañana. William Maxwell.
La juventud vista desde la madurez. De eso trata: Adiós, hasta mañana,
novela que se adentra en la psicología de esa época de la vida tras un
desenlace trágico entre dos familias de granjeros de Illinois. Los jóvenes
dejan de hablarse sin mediar entre ellos enfado alguno. Con gran detalle
Maxwell dispone los recuerdos del protagonista para ir desvelando las claves de
un crimen que distanció a los dos muchachos.
Mitologías. Roland Barthes.
Las mitologías de Barthes nada tienen que ver con las griegas. Escrito a
mediados de los cincuenta del pasado siglo Roland disecciona las nuevas
mitologías creadas por la sociedad de consumo. Aprovecha para ello lo que hoy
sería “trending topic - tema del momento” bien sea aportado por la
revista Mach, Elle, o por los más variados movimientos sociales y culturales
para filosofar en torno a los mitos que comienzan a instaurarse en Francia. El
vino, el bistec, las papas fritas, el Citroen DS 19, el Tour de Francia, etc.
Nada escapa al enfoque visionario de lo que hoy nuestro cerebro acepta como
normal a base de ser horadado día tras día por la publicidad.
Un río, un amor. Los placeres prohibidos. Luis Cernuda.
Ediciones Cátedra se caracteriza por buenas introducciones que ayudan al
conocimiento del autor y sus circunstancias. También aporta notas a pie de
página como la añadida al poema Mares escarlata en la página 71. A saber: Este
poema revela características surrealistas marcadas. La sintaxis del discurso
logicista aparentemente tan lacónico se hace un vehículo para una serie de
enumeraciones ilógicas compuestas de yuxtaposiciones léxicas que combinan
elementos semánticamente incongruentes.
Es de entender que para una España que salía de la
dictadura de Primo de Rivera las asociaciones de imágenes escritas por Cernuda
parecieran tan surrealistas como la nota a pie de página para quienes no
estamos acostumbrados a esa terminología.
Sin embargo no son tan complejas, leídas
hoy casi noventa años después, teniendo en cuenta lo difícil que aún continua
siendo para muchos seres expresar en público sentimientos hacia personas del
mismo sexo. Es de entender que a don Luis no le quedara otra que usar
incongruentes elementos semánticos para dar forma a su-real vida.
Clases de literatura. Julio Cortázar.
Se puede obviar la lectura
de este libro y disfrutar de tantos y tantos cuentos escritos por Julio. No es
necesario leerlo para recrearse en muchos de los pasajes de Rayuela, ni
siquiera para hacernos una idea cabal de los cronopios y las famas o para tomar
conciencia política del porqué del Libro de Manuel.
Sin embargo, para los que
gusten leer al tiempo que valorar la arquitectura empleada por el escritor, estas clases son una guía de mucho valor para profundizar en un autor al que
debieron aplicar muchas connotaciones a la hora de no verle merecedor del Nobel.
Una de las que se me ocurre debió haber sido la de que realmente el Nobel no se
merecía a Cortázar.
El nadador en el mar secreto. William Kotzwinkle.
El nadador en el mar secreto es un libro de tapas duras,
sin lugar a dobleces ni arrugas, como corresponde a la simplicidad con la que
se trata el acontecimiento relatado ya que no deja asidero ni pliegue al que
agarrarse. Es delgado, apenas cien páginas, propio de la esquelética línea que divide
su lectura entre ambas manos: en la izquierda la portada de la vida, en la contraportada
la muerte. No es libro agradable de leer para quien disfrute de nueve meses de futuro
procreador. Sin embargo su naturalidad atrapa.
Mitología Griega. Spathari Elisavet.
Mi querencia para con las
Cañadas ha hecho que el afán por conocerlas y disfrutarlas no solo me haya
llevado a patearlas bajo el sol sino que también lo he hecho al amparo de las
estrellas. De ahí surgió el ánimo por conocer la bóveda celeste y la
distribución de las constelaciones. A renglón seguido germinó la curiosidad por
conocer la vida de los dioses a través de Robert Graves. De ahí esta lectura. Conocedores
de las aficiones fue regalado por unos amigos al regreso de un viaje por Grecia.
Ha supuesto una inyección de
conocimientos que obligará a su relectura ante el enorme árbol genealógico a
partir de Caos y Gea. También el disfrute de poder leer en un mismo libro las
bases de tantas historias leídas en tantos autores modernos.
Al final va a tener razón
quien opina que después de los griegos todo ha sido un copia y pega.
Antología. Carmen Martín Gaite.
El libro llegó desde Urueña,
Valladolid. Ciudad amurallada conocida como Villa del Libro por las múltiples y
variadas librerías que alberga en tan reducida superficie. Hace años adquirí en
ella Carta al padre, de Kafka. Quienes pasaron por allí decidieron hacerse con
otra gran contadora de historias usando como la base la propia experiencia
vivida. Es una antología de sus obras en la que se puede valorar el discurrir
evolutivo de su escritura sin perder las ganas de contar, de escuchar, de traer a cuento el uso de la palabra como herramienta de diálogo y comprensión.
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